Dilys Evans曾任少年雜誌Cricket的編輯，她在1980年首度將圖畫書的原畫做成展覽，強調圖畫書的插畫是另一種藝術的表現方法。這樣先知先覺的做 法，在28年後的今天看起來已被驗證，收藏圖畫書原畫甚至已是好萊塢的明星嗜好之一，一些愛好藝術的名人也以收藏圖畫書原圖為時尚。但是真正喜歡圖畫書的我們只有看的份。
Dilys選出12位她最喜歡的插畫作家，當然，心儀的一定不只12位，但是這幾位的畫風、媒材、各有不可取代的特色，即使Charlene心想要將兩位作家合併報告都做不到，他們各擁領域，創作不懈。
依照書中的順序，有Hilary Knight
Bryan Collier
David Wiesner
Trina Schart Hyman
Paul O. Zelinsky
Betsy Lewin
Harry Bliss
Petra Mathers
Denise Fleming
David Shannon
Brian Selznick
Lane Smith
經 由與作家親身訪談、分析作品、由作家的童年經歷或創作喜好將他們潛藏在圖畫書中的祕密解碼，也讓一般讀者進一步地瞭解為什麼圖畫書的創作能夠成為藝術，不 只是兒童讀物，作者藏了什麼在畫中，這些作者就像藝術家們，都是用極度嚴謹的態度創作，出色的作品就會從每年出版繁多的圖畫書脫穎而出，如果真正有價值的 書經得起時間的考驗，就會變成經典，手稿和原畫就成為爭相收藏的藝術品。
Dilys將每位作者的特色清楚區分用一句簡短的話下評語，譬如給Denise Flemig的是“Everything“，她可以做各種東西，從她的紙漿創作加上繪法，做出色彩鮮麗的畫面，所以她的原畫相當於一張張獨一無二的手工紙。
而 Dilys給Petra Mathers的“An Original"就特別欣賞Petra畫面裡的細節與平靜，注意自然環境；Brian Selznick被冠以"Imagine That"，從他的第一本書The Houdini Box開始，本本出人意料；再翻到三個金牌的David Wiesner，Dilys送了“What If?"給他，他的作品滿是驚奇，…
每位創作者的歷程都不是單純想要作畫而已，其賦予自我的 期望、準備好實力以待機運、對圖畫書的使命感，如果說大量閱讀圖畫書像走在隧道中摸索壁上的作品，這本書就是帶著讀者貼近作者創作時的想法，讓讀者走進圖 畫書的殿堂。與其說她為圖畫書原畫“升級“，不如說這本書是為讀者“灌注內功“。
